国风音乐：用时尚方式唱出中国味道

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优美、优雅、恬静、舒缓，歌词充满传统文化魅力，旋律充满清新的时代气息。近年来，从线上到线下，民族风音乐逐渐流行起来，吸引了越来越多的年轻人。在线音乐平台酷狗发布的《2020国风音乐报告》显示，2020年酷狗标有“国风”的歌曲被听了565.6亿次，有1108.4万人被评为“国风真爱粉”，其中70.1%是90后和00后。

传统文化以一种新的方式开放了。

所谓民族风格音乐，是指融合了现代风格和古典风格的一种新型音乐。它在歌词、编曲、旋律、配器等方面都带有浓厚的中国传统文化气息。

很多民乐喜欢用古诗词当歌词，或者在歌词中巧用古诗词。即使是新创作的歌词，也大多喜欢使用富有古代意味的典故和意象。歌词中的虚词多为“”、“之”、“胡”等。文风半文半白，意境优雅。以《宫中后妃》的音乐为例。《采莲》的歌词大量使用了乐府诗《江南》中的诗句。《洪净舞》的歌词大多出自曹植的著名辞赋《洛神赋》；刘欢的凤凰于飞歌词的灵感来自于《诗经·大雅·凤凰于飞》和它的羽毛。它用中国神话传说中的“凤”和“黄”两种鸟来指代现实中的人，委婉含蓄。

民族风音乐的旋律都很好听，有的如泣如诉，给人流云千转的感觉，有的悠扬悠扬，充满魅力，声音自然。之所以这么美，是因为民族音乐的旋律大多是在宫、商、角、征、羽五个音阶的基础上谱写的。雷切尔的《鲤鱼抄》、河图《天下》、李玉刚的《清明上河图》都是这一领域的代表作。还有一些吸收了北京方言元素的民族音乐旋律，如李玉刚演唱的《醉新贵妃》，借鉴了京剧的音乐特点，散发出浓厚的传统文化魅力。

都说音乐是一种听觉艺术，但民族音乐不仅能给人带来听觉享受，还能有画面感。借助于汉语的表意特征，民族风音乐的歌词往往包含了大量的意象，如小桥流水、冷月、红烛、青山、鹧鸪等。如果一首民族风歌曲中的所有形象都布局好了，那将是一幅生动的画面。听音乐时，人们会被各种各样的意象带入一种“古代意境”，仿佛置身其中。

由于古诗词和古典意象的广泛运用，民族风格音乐的总体基调普遍内敛含蓄，追求意境和朦胧美。这使得国风音乐在情感表达上不像西方音乐那样直白，观众需要不断咀嚼歌词的含义，以茧状的方式欣赏作品，才能获得与众不同的审美体验。

无论是歌词借用诗文还是旋律吸收传统戏曲元素，民族风格音乐的背景都是中国优秀的传统文化。听唱民族音乐，其实是一种开拓传统文化的新方式。随着粉丝越来越多，民族风格音乐的影响力越来越大。这种兼具现代流行音乐形式和古典文化底蕴的音乐，正在成为青少年与传统文化之间的桥梁。

时尚的风格很适合青少年的口味。

歌词虽然借鉴了古诗，但没有文言文那么晦涩。旋律虽然吸收了传统戏曲元素，但并不像戏曲音乐那样缓慢。正是因为继承传统，大胆吸收时代元素，民族风格音乐才呈现出清新的面貌，受到越来越多青少年的喜爱。

传统戏曲音乐的节奏以慢为美。比如昆曲讲究“三唱三叹”。一个字往往分为头、腹、尾三部分，字尾往往伴随着一个大大的拖腔。民族管乐的主要配器是电声乐队，在电子节奏乐器的基础上加入民族旋律和民族乐器，突出电子鼓、电贝司等低音乐器，风格清新，节奏鲜明。比如2017年，SING女团首次推出“电子民族风”路线，先后推出《送明月》、《如梦》等热播单曲。“电子民族风格”在流行、摇滚、R&B和舒缓风格的基础上加入了民族元素，使其成为一种兼具中国传统音乐元素和现代时尚特色的新音乐形式。又如李玉刚2020年发行的单曲《花木兰》，运用了大量的电子和R&B流行节奏元素，以全新的音乐形式塑造了一个鲜活的花木兰形象。流动的节奏和旋律散发出一种凉意，非常适合青少年的口味。

中国传统音乐一般强调程式化，即按照固定的模式创作。比如锣鼓的伴奏、门的旋律、唱的旋律都有固定的形式，让人一听就知道是什么剧。虽然有传统音乐的影子，但民族风格音乐是一种自由的创作，旨在打破传统，摆脱束缚，融为一体。起初，民族管乐的主体是一种被称为“古歌”的小众音乐，其特点是将琵琶、古筝等民族乐器的乐谱混合在一起。后来，民族风格音乐吸收了流行音乐、民歌、世界音乐等音乐类型的一些特点，风格更加多样，题材更加广泛，有历史典故、神话故事等。西洋乐器如木吉他、架子鼓、电贝司等，中国传统乐器如鼓、二胡、古筝等在配器时可以灵活搭配。比如戴权的《武空将流行音乐的旋律放入戏曲腔内，用钢琴、二胡、架子鼓等中外乐器编排音乐，实现了古典、传统、流行文化元素的有机结合。这就是民族风格音乐在播种传统种子的同时探索新风格的方式。

民族音乐的时尚性和包容性也体现在不断的跨界中。民族音乐与影视作品的结合，催生了《酷》、《不宜》等热播金曲。中国传统音乐与网络游戏的结合，催生了《柳梨月》《浮生六记》《仙剑求爱》《月光》等中国传统音乐的著名作品。如今，国风音乐歌手已经成为漫展的常客。

走上民族风和音乐的道路，应该是建立在真爱的基础上，而不是赶时髦，凑热闹。

近二三十年来，在流行音乐的冲击下，中国传统民乐对青少年的吸引力呈下降趋势。民族音乐作为传统与现代的巧妙结合，为传统文化找到了新的表达方式，为中国流行音乐带来了新的创作方向。

目前，国风音乐仍在不断发展。虽然粉丝无数，但整个音乐还是处于自我涌现的状态。创作者和受众多为90后和90后，传播的主要渠道是互联网。

一方面，起源于互联网平台的民族音乐具有互联网免费、开放、包容的特点；另一方面，也多少沾染了网络世界的浮躁。在民族风格音乐发展的早期，一些代表作品使用外国音乐曲调，配以半写半白的歌词，再由歌手翻唱，但曲调未经原作者授权。比如改编自日本歌曲《一星》的《我的一个道教朋友》在网上走红，却引发了诉讼。还有一些被称为“原创”的作品，其创作过程其实就是剪贴，从古诗词中选取一些文字和意象拼凑成歌词，在编排配器时在电声音乐中加入了几种民族乐器。这样的作品乍一听还挺像，但仔细一琢磨，你会发现有点不伦不类，莫名其妙，听不清作者到底想表达什么。

民族风格的“国”代表着中国文化、中国特色、中国风格、中国气派。国风的“风”代表潮流和时尚。目前民族音乐普遍存在的问题之一就是“风”有余，“国”不足。很多创作者过于注重形式而忽视内容，作品缺乏文化厚度、思想深度和艺术高度。弘扬中华优秀传统文化旗帜的民族风格音乐，不能停留在几首古诗、几件中国民族乐器填词的浅层次。带有一点简单中国文化元素的民族风格音乐，可能会一时赢得观众的青睐，但注定无法获得持久的生命力和影响力。粗制滥造、东拼西凑的民族音乐正在透支观众的信任和支持。

目前学术界对民族风格音乐还缺乏系统的研究，对一些基本问题也没有统一的认识。比如有专业人士认为民族风格音乐不是一个音乐范畴，更像是一种音乐现象。无论民族音乐是作为一种音乐现象还是音乐范畴，每个国家的人们都需要找到自己的音乐符号。从这个意义上说，民族音乐的流行是必然趋势。但我们希望，作为个体创作者的我们，走出真爱，踏上民族风、音乐、音乐的道路，而不是随波逐流，加入其中的乐趣，成为艺术天空上永恒闪耀的星空而不是转瞬即逝的流星。(作者:张斌，山东师范大学音乐学院副教授)